Продолжаем знакомить вас с художественными терминами, знание которых будет полезно начинающим художникам.

Перспекти́ва (фр. perspective от лат. perspicere — смотреть сквозь) — способ изображения объектов в пространстве так, чтобы они выглядели реальными и объёмными, как в жизни.

Перспектива в живописи появилась в эпоху Возрождения, когда реалистичность изображений очень высоко ценилась. Многие художники и архитекторы использовали стекло, чтобы обводить изображаемые предметы и делать свои работы реалистичнее.

В рисовании можно выделить следующие виды перспективы:

1) Прямая линейная перспектива

Вид перспективы, при которой предметы уменьшаются по мере их удаления от переднего плана или точки обзора.

2) Обратная линейная перспектива

При изображении в обратной перспективе предметы расширяются при их удалении от зрителя, словно точка схода линий находится внутри смотрящего.

3) Панорамная перспектива — это способ отображения объёма на картине и всего того, что зритель видит вокруг себя.

Франц Рубо, полотно панорамы «Бородинская битва»

4) Плафонная перспектива — особый вид перспективы которую используют художники, рисующие на потолках. Они учитывают то, что люди смотрят на них снизу вверх. С помощью линейной перспективы художники создают глубину пространства.

Дворец Шенбрунн. Австрия

5) Тональная перспектива — это изменение в цвете и тоне изображённого предмета, в сторону приглушения при удалении вглубь пространства.

6) Воздушная перспектива характеризуется уменьшением чёткости и ясности очертаний предметов по мере их удаления от зрителя.

Иван Иванович Шишкин "Кама близ Елабуги"

Более подробно о перспективе в рисунке вы можете узнать в художественной школе или самостоятельно из книг и статей по этой теме.

Как нарисуем, так и будет!

Всегда ваши, Рисовашки.